REDES ENTRE MUJERES

Un equipo de mujeres para que la mirada sea diferente. Porque nos inspiran multitud de artistas y echamos de menos ver más nombres de mujeres en los créditos. Debido a que las posibilidades son menos para ellas y echamos de menos a las mujeres técnicas en los teatros tomamos esta decisión dando oportunidad a artistas que admiramos.

REFERENCIAS INFINITAS

Para nosotras son muy importantes los referentes.

Nos hemos inspirado a nivel físico en Doris Humphrey y Steve Paxton como referentes principales para crear esta obra. Pero, las referencias son infinitas. Algunas de ellas son: Clarice Lispector, María Arnal, Pina Bausch, Lucas Condró…

"Lo primero que descubrí fue que el movimiento instantáneo y natural del cuerpo, su primer movimiento, es un movimiento de caída. Si te quedas perfectamente quieto y no intentas controlar el movimiento verás que comienzas a caer en una dirección".

Doris Humphrey

SOSTENIBILIDAD

Cuando recibimos la ayuda PRODUCCIÓN I del Gobierno Vasco decidimos crear un equipo pequeño para permitir que fuera sostenible en el tiempo.

También, escogimos trabajar con la diseñadora Alex Hug porque diseña con ropa reciclada, dándole vida nueva a prendas que parecen abandonadas. Sentimos que es importante producir de manera sostenible.

Nuestro proyecto reside en la sencillez de dos cuerpos que transforman el espacio y el tiempo. Los cuerpos en movimiento se encargan de hacer que el espectador vea el espacio como otro después de ver la obra. Por eso, menos, es más. Menos escenografía, más atención a los detalles (a dos cuerpos y un espacio vacío). Todo nace cuando hay espacio.

FE

La importancia de hablar de algo sanador y esperanzador para la sociedad. Hablar desde el cuerpo sobre la importancia del presente. De mirar y observar a la persona que tienes enfrente, de poder sentir unidad con otras. De ver en físico y no a través de una pantalla, de que no se pierda el contacto.

Tras replantearse qué es lo que les atrapa como espectadoras se esfuerzan en generar un espacio lleno de rito y comunidad, donde música, danza y luz viajan juntas. Por este motivo, la repetición, la espiral, la progresión y lo cíclico son esenciales en la pieza.

Fe en cambiar el paradigma. Fe en que se escuchen nuestros cuerpos, nuestra necesidad de cuidar. Fe en que se habiten nuevos espacios. Fe en replantearnos cómo ocupamos el espacio y cómo nos gustaría ocuparlo. La condición de ser mujer es algo ineludible. Por ello, la necesidad de rodearnos de un equipo de mujeres que nos hacen sentir como en casa. Sentimos que se aprecia en el espacio y ambiente de trabajo. También, por supuesto, en el resultado de la obra.